Film till fikat: Glasblåsarns barn

Linda är dödssjuk igen och eftersom vi måste kunna passera Bechdeltestet har vi kvoterat in fru Matti! Karin heter hon för övrigt och det här är hennes filmval. Till råga på allt är hon glasblåsare så vi får the inside scoop! Stellan Skarsgård är inte glasblåsare och det märks. Gustaf kommer bara ihåg repliker med “kuk” på tyska i och försöker trycka in Mothra i Star Wars-franchisen till Mattis förtret. På tal om Matti stöter han sig med Egypten, Wales och Stockholm. Ulf stöter sig mest med monarkin och gnäller på värmen – som vanligt då. Det enda vi lär oss den här veckan är att barn bara är till besvär och rika människor äter paj. Linda lyckas förvirra oss utan att vara med till slut. Det är hennes superkraft. Vi tror dessutom att Skräckfilmcirkelns Fredrik kommer bli en jättebra faith healer en dag. Han måste bara hitta lite ormar först.

Film till fikat: Nightbreed

Sjukpodden återvänder för att starta upp säsong 3 och Ulf vill byta öron med Gustaf. Det är fullständigt normalt. Vi spelar det populära spelet “Hund eller Gris”. Hur det än blir med det informerar Matti att Gustaf brukar låta som vårtsvin på jobb. Dessutom får vi lära oss kreativa sätt att adoptera barn på. Räddar du barnet får du behålla det. Sweet! Vi stöter oss med Martin Luther King och det kanske är därför som Linda inte får komma in på Wikipedia? Det viktigaste vi lär oss ändå är kanske lämna prästen hemma om du inte vill ha en chaotic good-snubbe i partyt och att följ lagen även om du inte vet vad den är!

Wheel Of Time: En första titt (1.1. – 1.3.)

Regi: Uta Briesewitz & Wayne Yip 

Manus: Rafe Judkins (showrunner) & Michael Clarkson (baserat på Robert Jordans romansvit) 

Medverkande: Rosamund Pike, Josha Stradowski, Barney Harris mfl. 

Produktionsbolag: Amazon Studios & Sony Pictures Television 

År: 2021 

Längd: 180 min (3 x 60) 

Land: USA 

Svensk åldersgräns: 15 

IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7462410/ 

I ganska exakt 25 år har jag väntat på en adaption av Robert Jordans fantasyepos The Wheel Of Time. Böckerna följde mig genom tonåren, upp till den sista släpptes 2013, flera år efter Jordans död. Det är min favoritfantasyberättelse någonsin och just nu håller jag på att läsa de 14 böckerna en sjätte gång rakt igenom. Det är med andra ord en serie jag kan utan och innan och har byggt upp egna bilder av miljöer, karaktärer och händelser som inte kommer gå att ruckas på.  

Det är också ansett som en ofilmbar boksvit. Skalan, antalet karaktärer och den extremt rika mytologin har länge setts som mer eller mindre omöjlig att fånga på film eller tv på ett rättvist sätt. Det är ett persongalleri som slår exempelvis Game Of Thrones-böckerna med hundratals fler namngivna karaktärer. Hur kondenserar man detta till en tv-serie? Med varierande resultat verkar det som. 

Berättelsen om Drakens återkomst tar sitt avstamp i att Moiraine Damodred, en magikunnig kvinna vid den uråldriga Aes Sedai-ordern, anländer till en liten by i landområdet Two Rivers. Hon letar efter Draken återfödd – reinkarnationen av Lews Therin Telamon, mannen som orsakade världens fall och vars handlingar för evigt besudlade den manliga sidan av magianvändande. Män som använder magi, få som de är, kommer förr eller senare bli galna och bli en fara inte bara för sig själva utan världen i stort. Moiraine har kommit fram till att det är en av fem ungdomar i Two Rivers som är Telamon reinkarnerad. Innan hon hinner undersöka saken vidare attackeras byn av mörkrets horder och de tvingas fly mot Tar Valon, där Moiraines Aes Sedai-systrar förhoppningsvis kan hjälpa dem.  

Öppningen av The Wheel Of Time tillhör mina favoritdelar av hela serien och det är i det närmsta tragiskt att se hur förenklad den blivit i tv-adaptionen. Hela prologen om Lews Therin Telamon utelämnas och det är väsentlig världsbyggande information såväl som en viktig inblick i hur galen en magianvändande man faktiskt blir. Allt detta får vi berättat om med två meningar. Likaså är årstiden helt fel. Det kanske låter som nitpicking, men det finns en genomgående känsla av hopplöshet i bokens inledande kapitel i och med att vintern aldrig vill släppa. De boende i Two Rivers riskerar svält om den onaturliga årstiden inte släpper snart och i skogarna ylar vargarna. Det är förlorad stämning även detta.  

Mycket har sagt på diverse ljusskygga delar av nätet om att castingen av karaktärerna är för “diversifierad”, för att använda ett politiskt korrekt ord. Den och den karaktären ska inte se ut så och så eftersom Jordan beskrev dem annorlunda. Jag har ingen större åsikt om den saken annat än att jag kan tycka det är lite smålöjligt från båda håll. Jordans värld innehåller en mängd karaktärer av alla möjliga färger, former, etnisk härkomst och så vidare, men jag har lite svårt att se den extrema uppblandningen som finns i ett en avkrok som Two Rivers i tv-versionen. Samtidigt, vem bryr sig? Har det bäring på storyn? Nej, den ende karaktären de inte “fick” ändra på för storyanledningar är Rand al’Thor (Josha Stradowski) och hans röda hår. Hans hårfärg har (faktiskt!) betydelse för berättelsen och inte bara i förbifarten.  

Mer intressant är hur de sköter sig i respektive roller. Överlag skulle jag säga att de klarar sig mycket bra. Rosamund Pike (Moiraine) är den klart namnkunnigaste av skådespelarna och har precis rätt anslag och även Marcus Rutherford (Perrin) sköter sig bra. Den som dock äger alla scener han är med i är Barney Harris som Mat Cauthon. Manusförfattarna har valt att spela upp Mats småkriminella beteende och det gör honom redan i de inledande avsnitten till den karaktär han sedermera kommer bli under böckernas gång. Där har vi en snabbutveckling som fungerade! Tyvärr har Harris redan flaggat för att han inte kommer återvända till rollen för nästa säsong. Det är djupt olyckligt då han verkligen hittat rätt med karaktären.  

Medan det inte finns någon som är direkt dålig är det helt klart de två kvinnliga karaktärerna från Two Rivers, Egwene al’Vere (Madeleine Madden) och Nynaeve al’Meara (Zöe Robbins), som fått den mest styvmoderliga behandlingen av manusförfattarna. De är helt enkelt inte alls lika intressanta som i böckerna än så länge. Jag gillar dock att de har gett Egwene och Rand mer kemi än i böckerna redan från början. Däremot finns det andra, märkliga, val gällande berättarperspektivet. Jag har redan varit inne på att första avsnittet går på tok för fort. Det borde varit två avsnitt eller kanske till och med två och ett halvt. Karaktärer och händelser som får stor betydelse längre fram sopas under mattan eller presenteras inte alls. Samtidigt har man lagt till karaktärer som inte spelar någon roll i det stora hela och som helt enkelt kunnat klippas bort.  

Det är det som är problemet med The Wheel Of Times första tre avsnitt. Efter det alldeles för hastiga pilotavsnittet tar sig storyn och hittar ett mer rimligt tempo i avsnitt två och tre. Första intrycket är dock bestående och om jag inte hade varit ett så stort fan av böckerna undrar jag om jag ens skulle sett vidare efter piloten. Man har gjort sig själv en stor otjänst med pilotavsnittets klumpiga hantering av det mesta som gör serien till ett så uppslukande fenomen. Med de efterföljande avsnitten har man påbörjat stegen mot återhämtning och jag ser framåt med viss tillförsikt trots allt. Det är dock helt klart att de hade kunnat göra det här bättre. 

Betyg: 3+ men trollockerna ser coola ut iaf! av 5 möjliga 
 

Film till fikat: The Dark Crystal

(Innan galenskaperna drar igång så vill jag bara meddela att Film till fikat är nominerade till årets film- och tv-podd via Guldpodden. Det är skitkul bara det! Det som vore ännu roligare är om ni vill gå in på sidan och rösta! Tack för alla röster både till nomineringen och eventuella framtida sådana! Det värmer!) 

Den här veckan bor alla i lådor! Förutom Linda, som är ute och lurar folk att hon är 19 år. Gustaf kan ha knäckt Lindas föryngringsprocess, men det är inget vi talar högt om! I brist på fägring ifrån Göteborg återvänder finske Ulf för att föra Lindas talan… dåligt. Den här veckan är han dock fruktansvärt irriterad. Varför det? Det får ni hänga kvar till slutet av avsnittet för att höra! Matti vill ha en liten, söt och självmedveten potatis som husdjur (eller till mos?) och vi kan även meddela att han nu även stött sig med Balkan. Då är det alltså “persona non grata” som ska in på lordätt 3. Viktigast att poängtera är dock att ingen av veckans medverkande har gått konstskola! Detta kan ej understrykas nog! Det kan vara därför vi är som vi är. Eller att vi har kvar det lilla vett och sans som vi har. Juryn överlägger fortfarande. 

Film till fikat: Fire & Ice

Det kroppsfixerade avsnittet! Frank Frazetta älskar sin kurviga anatomi till den milda grad att det här kan vara filmen med mest röv i filmhistorien. Bockstensmannen gör ett gästspel och Linda får prata om Frazetta tills hon blir blå. Det är hon värd. Matti planerar på att bygga en reservoar fylld med lava som han kan kontrollera med en spak och Ulf myntar begreppet “ejakulationsanimation”. Och trots att han är en brugd i själen hyser Gustaf en märklig aversion mot bläckfiskar. Vad har de gjort Gustaf? Ingen vet! Han blir dock lite gladare över nästa veckas filmval! Alltid något! 

Pinocchio

Regi: Matteo Garrone 

Manus: Matteo Garrone & Massimo Ceccherini (efter Carlo Collodis bok) 

Medverkande: Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo mfl. 

Produktionsbolag: Archimede/Rai Cinema/Le Pacte mfl. 

År: 2019 

Längd: 125 min 

Land: Italien/Frankrike/Storbritannien 

Svensk åldersgräns:

IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8333746/ 

Den utblottade snickaren Geppetto får idén att skapa en docka han ska turnera med, precis som han sett i den dockteater som tagit upp residens i staden. När hans skapelse, Pinocchio, svarar på tilltal förstår Geppetto att han skapat något alldeles speciellt – en levande docka. Fast med liv kommer även vilja och Pinocchio hamnar i allsköns trubbel när han blir kidnappad av dockteaterns ägare. 

Jag tror det är svårt att hitta någon större fan av Pinocchio än Roberto Benigni. Efter sitt internationella genombrott med La vita è bella (1997) snöade han fullständigt in på historien om träpojken och släppte 2002 sin egen, totalt kalkonmässiga, version av sagan. Nu får han återvända till historien han älskar, men den här gången som Geppetto. Det är en adaption av Carlo Collodis bok som ligger mycket närmre originaltexten än tidigare versioner jag sett – på gott och ont. 

Det är väldigt sällan jag reagerar med häpnad över makeup-effekter, men i Pinocchio är Oscarsnomineringen verkligen på sin plats. Man hade enkelt kunnat slå om till CGI och ingen hade lyft på ögonbrynen. Vad man istället gör är att skapa så minutiöst perfekta makeups att illusionen blir sjukt häftig. Visst har man bättrat på maken med lite CGI, men det är subtilt och ger filmens dockkaraktärer en väldigt levande känsla. Häftigt! Likaså är resten av produktionen snygg och Benigni gör en bra roll som Geppetto. Problemet är bara att jag inte gillar grundhistorien. 

Historier om levande dockor går det tio på dussinet av, men det som Collodi gjorde i sin bok var att föra in en hel del satir och samhällskritik. Matteo Garrone har tagit till fasta på denna och gjort en bra mycket mörkare variant av historien de flesta av oss främst känner till från Disneys animerade dito. I viss mån kan jag förstå viljan att göra detta, men det fungerar bara delvis. Scenerna där filmen blir som mest absurd är ofta väldigt underhållande, men att kontrastera dessa sagoinslag med realism skaver betänkligt ganska ofta.  

Sen var det det där med grundstoryn. Jag har problem med alla storys där protagonisterna är så naiva att de alltid hamnar i trubbel – om de inte åtminstone är dumsnälla. Pinocchio är bara dum. Han är inte särskilt snäll eller elak utan bara… dum. När han blir lurad för femtielfte gången kunde jag bara himla med ögonen. Samtidigt vet jag att den här filmen är inte tänkt för mig. Den är, trots sitt mörker, först och främst en barnfilm. Det är dock inte Pixar-klass på den direkt. Fint hantverk (no pun intended), men storyn känns ganska upprepande och halvdan. 

Betyg: 2+ dockskrällen av 5 möjliga 
 

Film till fikat: Princess Mononoke

Att människor är rövar mot naturen är inget nytt och inte heller att Hayao Miyazaki är ett geni. Förutom Miyazakis storhet tacklar vi även allt från industrialiseringen av Japan till varför nämnde man skickade en katana till Harvey Weinstein. Lindas murder train är lite försenat, men återvänder med råge. Gustafs enda filmsällskap är en flaska whiskey (som borde varit saké) och Ulf får äntligen, efter 17 år, användning för sin tiopoängskurs i japansk historia. Men ingen, INGEN, är argare än Matti i veckans avsnitt. Varför är han arg? Lyssna! 

Film till fikat: Labyrinth

I vårt längsta avsnitt hitintills har vi återigen celebert besök. Nej, det är inte av “the girl with the power” (tack gode gud för det) utan “the man with the voice” – Johan Egerkrans, författare, illustratör och poddare från Mytologier. Frågan är om Ulfs hat mot Jennifer Connelly riktigt, riktigt går fram? Linda har en field day när hon får diskutera design och illustrationer med en kollega… men David Bowies pung är den alltigenom skinande stjärnan som ingen kan värja sig mot. 

Film till fikat: Excalibur

Vi lär oss mycket den här veckan. Exempelvis är det okej om din väpnare tappar bort ditt svärd eftersom Excalibur ändå ligger och skräpar. Dessutom kan du rida på dimma om du bara är tillräckligt kåt! Vi kämpar med uttal av diverse namn, Ulf får prata om Patrick Stewart (och blir stoppad i tid) och alla är rörande överens om att Merlin är en riktig skitstövel! 

Wonder Woman 1984

Regi: Patty Jenkins 

Manus: Patty Jenkins/Geoff Johns/Dave Callaham  

Medverkande: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig mfl. 

Produktionsbolag: Atlas Entertainment/DC Comics/Warner Bros. mfl. 

År: 2020 

Längd: 151 min 

Land: USA/Storbritannien/Spanien  

Svensk åldersgräns: 11 

IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7126948/ 

Drygt 70 år efter att Diana Prince först tog steget ut i människornas värld arbetar hon på Smithsonian som arkeologiexpert. Hon är dock väldigt ensam. Det ändras när en mystisk artefakt som tycks bevilja önskningar, hur långsökta de än är, kommer till museet. Dianas sedan länge döde pojkvän, Steve, landar mer eller mindre välbehållen (om än i någon annans kropp…) i Washington 1984. Allt är dock inte odelat positivt. När en aspirerande oljemagnat får tag i artefakten sätter han igång en händelsekedja som kan hota hela världen…  

Wonder Woman (2017) var den hitintills enda riktigt bra filmen i DC-verse. Den hade hjärta och hjärna (åtminstone fram tills sista kvarten) och var Gal Gadots riktiga genombrott. Därför hade jag ganska höga förväntningar på Patty Jenkins uppföljare. Eftersom det här är 2020 och vi inte kan ha bra saker det här skitåret kom dock dessa förväntningar på skam tämligen omgående. 

WW84 är en jäkla tågolycka till film. Det finns inget snällare sätt att säga det på. Gal Gadot gör vad hon kan i rollen som Diana “Wonder Woman” Prince och får backning av en alltid lika älskvärd Chris Pine. Där tar dock berömmet för skådespelet slut. Resterande cast är skrattretande usel. Kristen Wiig är aldrig bra. Seriöst, hon är aldrig bra. Visst, hennes stand-up är helt okej, men som skådespelare är hon så tråkig att klockorna stannar. Wiig kommer dock undan jumboplatsen i WW84. Den innehas istället av en konstant överspelande Pedro Pascal som är så usel att jag var tvungen att pausa filmen några minuter för att frustskratta åt hans rolltolkning… och det var inte för att han var särskilt rolig direkt. 

Jag hade till viss mån kunnat bortse från både Wiig och Pascal om inte manuset hade varit så in i helvete dåligt. Förra filmen skrevs av Allan Heinberg. Det betydde en röst, en vision och det syntes i den färdiga berättelsen. Det var inte ett komplext berättande direkt, men manuset gjorde precis vad det behövde ur narrativ synpunkt och hade flera fina karaktärsögonblick och interaktioner. WW84 skrevs av Jenkins, Geoff Johns och Dave Callaham. Resultatet är ett manus som kastar in för många karaktärer, är långdraget och ärligt talat tämligen tråkigt. Här finns vissa bra scener, ja, men helheten är en total soppa. Vad WW84 påminner mig mest om är en annan DC-film, Superman IV: The Quest For Peace (1987), och det är ingen jämförelse man vill få. Anledningen till att förlägga filmen till 1984 är också den mest krystade ni kan tänka er… 

Patty Jenkins regi är bättre än manuset, men medan första filmen var en balansakt mellan action och karaktärsarbete har hon mest pekorala såpoperascener att jobba med här. WW84 är en av årets största filmbesvikelser. Snälla, återanställ Heinberg till nästa film och låt Jenkins fokusera på regin. 

Betyg: 1 och att inte använda temat mer än ni gör är fan oförlåtligt av 5 möjliga